麦园

想了想，把网球季换成了网球祭，懒得解释为什么。

随着时间的流逝，现在本人也可以号称所谓的资深网球迷了。

其实说什么爱不需要理由之类的话，纯属扯淡，只是懒人的借口罢了。

所以我认真地思量了一番，我为什么喜欢看网球赛。

不好意思，羽毛球就暂且当当我的炮灰做个比较吧。

 

一言以蔽之，网球还是赢在它的职业化水平上，但是体现在很多方面。

１、网球的得分机制非常科学。从一局、一盘、一赛这样的角度来说，层次感很分明。即使是一盘比赛，也很容易有多个高潮。关键分的出现可能在盘初、盘中、盘末，尽可能的将比赛的悬念留到了最后（当然不排除赏蛋的情况）。即使早早被破发，在盘末仍然有机会破回来。最终的胜负和总得分之间，没有绝对的关系。但是比较而言，羽毛球的分数就比较单一。每一局的开局非常重要，如果前面分数就拉开了，后面基本就很难追，没有什么悬念。

２、网球的技术体系比较复杂，但容易表现。不是说羽毛球、乒乓球这些技术不复杂，而是由于球的体积限制，这些技术对于不怎么专业的人来说很难体会。网球的动作幅度就更大一些，线路也更清晰一些，对于发球、上网、截击、穿越、高压、过顶高球等等，球迷容易有最直观的感受。

３、网球的电视转播更成熟。包括对鹰眼系统的使用，对球落点的回放，对观众而言更直观，而羽毛球则相当模糊。另外对于精彩镜头的回放，我经常看到的羽毛球回放是莫名其妙的球员动作，而不是注重于球的线路本身，让人抓不住重点。

４、网球的技术统计体系比较完整（或者复杂）。大概偶是属于数据控的类型，天生喜欢看一对对的数据统计。像ｎｂａ就是，足球好像就不是。由于网球一二发的规则设置，因此在统计方面发球成功率、一二发的得分率、网前、正反手、制胜分、非受迫性失误、破发率等等，每一盘每一场比赛都可以有非常丰富的技术统计，让观众和解说不至于太无聊。像羽毛球、乒乓球之类的，就只有可怜的几个数据统计，让人看了非常不过瘾。

５、网坛运动员比较有个人魅力。这一点来说，既要归功于网坛的国家气氛没那么浓厚，也要归功于ａｔｐ的造星运动。而羽毛球则受几个大国垄断的影响（比乒乓要好多了），容易沾染上举国体制的毛病——即球员只追求成绩，一律没有个性。想当年还有个陶菲克撑撑场面，现在只能靠李龙大吸引一点ｌｏｌｉ粉丝，不可谓不悲哀也。

最近看的两部华语片，《我的唐朝兄弟》和《不能没有你》。前者是受了南方周末的蛊惑，后者是受了金马奖的蛊惑。看完以后的第一感觉是，金马奖还是那个金马奖，南方周末却似乎还是有点装*的嫌疑。事实证明，电影这种商品还是存在着较为严重的信息不对称，比较明显的例证就是前者花了我20大洋，后者只是bt30分钟而已。

自从老谋子靠《英雄》开了一个非常之坏的先例之后（十面埋伏之后，我再也不愿踏入影院观张导大戏），中国大陆的电影似乎加速了向好莱坞大片的靠拢过程，以大牌导演、大牌演员、大众叙事、3d特效、主流价值观为包装的所谓大片，几乎每个礼拜都在各大院线抢钱，那些让人惊喜的文艺小制作，几乎被湮没不见了，我们已然置身于一场轰轰烈烈的电影大跃进之中。所以我对南方周末的“既商业又文艺”的评价，还是有点小期待的。

 

其实说什么商业片、文艺片真的是有些落伍，因为好的电影真是可以既商业又文艺，两头不靠谱的也大有片在。《我的唐朝兄弟》大约可以算后者。不能说导演没有诚意，从两个大老爷们的装扮、表演，到女角的设置，特别是村长这个人物的迂腐和愚昧，从寥寥几场近身的打斗场景，到诗仙李白的无厘头乱入，从两个盗贼的人性闪光点，到二人最后的道路分歧，导演还是力图要表现他所谓的那个到处都是诗人的年代。然而从最基本的观感出发，这片子就是不好看。号称是一部喜剧片，结果从头到尾我也没笑过一下，姜武同志百讲不厌的黄色笑话完全没有笑点，戏仿武林外传的打劫对白近乎到了脑残的地步，如此冷的喜剧片我还真是头一次看到。然后片中的几场qj戏，也颇有些莫名其妙、为戏而戏的意思。而李立群演得那个村长角色，模式化的痕迹太重，直至最后一场杀死胡军的戏码，也少了点惊奇的效果。总之，此片可以讲出一大堆背后的东西，南方周末甚至扯到唐朝的女子被qj了不用像后来的人一样去投河自尽，ohmygod，可是观众却觉得味如嚼蜡。或许这部片子集中体现了一个新人导演的问题，想说的有很多，却总是抓不到那个着力点，有一股真气散乱的感觉。

《不能没有你》应该算是文艺片吧。很简单的故事，一个底层单亲父亲和女儿，因为父亲不是法定监护人要被迫分开的故事。当黑白画面出来的时候，我都搞不清楚这是哪一个年代的背景。把画面刻意调成黑白，除了强调故事本身的淳朴感意外，也许也是在刻意拉远影片与观影人之间的现实感。其实这片也很闷，有很长的无声长镜头，有很乡土的对白，除了一开始就交待的跳桥事件，也没有什么大的波澜和起伏，但是一路走来，就是很亲切。因为我们跟武雄一样，也都拥有人生的某一个支点。也有现实的一面，却不是控诉，只是现实。也有温情的一面，却不滥情，在最后的碰面之前戛然而止。镜头的运用也很棒，尤其是武雄潜水的时候，望向水面上方的那个光亮处，妹仔趴在船舷边的影子被衬出来，那就是一种无需多言的感动。我很喜欢这部片子的配乐，温馨、小巧、灵动，令人难忘。

 

连续两个周末宅在家里看球赛。年度收官之战其实都还蛮精彩。

虽然我也不知道自己的热情是不是就像老牛的状态一样，开始有些颓唐起来，但我是真的确定我还是很爱网球。

对于老牛和豆子的状态，赛前还真是不怎么看好，所以对牛轻松以待，对豆有些无奈。

好吧，我承认，我的阴暗想法就是，只要不是僵尸夺冠，怎么都好。

果然，僵尸还是那么的不知死活，对自己的豪言壮语从来都是好梦易碎、惹人耻笑，

对他人的冷嘲热讽却居然屡屡成真，“他已经打了92场比赛了，他撑的住么？”

小德的体力还是被苏格兰人言中，撑不到最后一刻。

未老先衰的中年人黄鼠狼索德林还是那么的黑马本色，

不过最后的赢家却是脱发版普京，被忽略的大师，俄罗斯瘦卡达维登科。

勤劳的俄罗斯人再一次证明了网球是一项双脚的运动，他昨天的奔跑简直就是一个瘦版的巅峰豆子。

老牛和豆子的状态之所以不好，完全就是脚下的步伐再难以轻松到位了。

且不说赛季末的big4们状态多不好，大概心也大都飞到圣诞假期去了，所以明年年初的形势并不好预测。

不过单从伦敦总决赛的至少5场2：1的比分看，明年的男子网坛将是一个群雄争霸的乱世。

奶牛还是在温网或者美网有比较大的机会，豆子是否能在法网归来，僵尸能否夺一个澳网看看，劳模和黄鼠狼能否再进一步，一切都是未知……

anyway，2009年真的是一个难忘的赛季。

且不管 kitsch不kitsch的问题了，我也要列一个所谓的排行榜，纪念我的09网球季：

 

 

过完修生养性的长假，果然觉得还是要动动笔为好。

（看书，晒书，看网球，果然自己还是不够文艺啊，笑~~）

 

印象中夏季日剧应该是要以搞笑、花痴，或者青春恋情为主的吧，毕竟这比较符合夏天的气息。

但是这季日剧，吸引我的是一群大叔和大妈，还有貌似有点严肃的题材。

一直认为，私喜欢日剧的原因，是因为日剧贴近当下的节奏感。

而日本的国情其实与中国又相去不远，日本的现在就是中国的明天，看了其实很容易有代入感。

《任侠看护》属于老龄化社会题材，《救命4》涉及急诊医疗体制，《官僚之夏》则描画国家产业经济政策。

小小的一季日剧，仅仅三部日剧涉及的题材就已经不容小觑，至少这三种题材，大陆好像都没有涉猎过。不知道这里的编剧大人们在辞穷些什么？

 

本季首推《任侠看护》。

随着我国计划生育的实行，我们未来即将面对的即是日本式的老龄化问题。老年人的医疗保障、发挥余热、生活照顾，此等课题其实之前《岩松看日本》当中都有涉猎。短短的11集电视剧，当然无法尽诉如此复杂的主题，只不过将黑社会和敬老院看护这两样风马牛不相及的事情联合在一起，是此剧的新意和亮点。儿女虐待老人、老人虐待子女、老年夫妻相互虐待、还有孤独老人的悲惨晚景，哈哈，千万别给我的话吓倒了，其实这剧还是很感人和温馨的，因为在人性自私的背后，人性一样天然有爱。且不说老龄化这样的社会问题，单是从为人子女的角度，实在也应该和父母好好相处。其实很多时候，并不是不想好好相处，而是有些不知道如何相处。怪不得子曰“色难”，对别人可以恭谦有理，但对家里的老人家和颜悦色却很难，果然，是利用了他们的爱么？其实这么简单的道理，我也是很晚近才真的是领悟透彻了呢，惭愧惭愧。

此剧另一个收获，是完全令我对裸奔先生彻底改观，原来一个好的剧情和好的人物，是可以令一个原来这么印象猥琐的人立马变得形象高大的啊。。再一次感叹，男人，就是要有担当、有原则、有气魄，可以酷一点，但绝对不可以软弱和迷惘，即使你丑一点、甚至也不那么有才，你都仍然会是一个giragira闪闪发光的人。

对两句话印象深刻，一句是黑道大哥说的“未来赚得钱，大部分来自老人身上”，我觉得国内的商家应该也有这个觉悟。

另一句来自羽鸟晶“敬老院其实是离理想最远的地方”。日剧好像很喜欢在热血的地方，安插理性的人物和现实的理念。这或许就是日剧与国内某些高大全的主旋律电视剧的最大区别。牺牲和奉献是一方面，但是体制和理性，往往是长久的帮助更多的人的更好的方法，因为大多数时候，牺牲和奉献只是一种一厢情愿。

 

排名第二的应该算《救命病栋24小时IV》。

江口大叔和松岛姐姐的黄金组合，收视也是继续大好。（江口洋介自东爱之后，还是那么帅啊。。。）

因为江口大叔车祸的关系，此剧更离谱的只有短短7集。但是更见日剧短小精悍的长处。

主题相当明确和清晰，关于日本的急诊医疗体制问题，因为工作环境恶劣和辛苦，造成急救医短缺，急诊病人无法得到及时治疗的问题。

近藤医生一腔热血，不顾自己和同事的承受能力，有多少病人就收多少。

医局长则是在可承受的范围内，有选择的接收病人。又是热血和理性的对立！

也许是对前三部近藤大神近乎神一样的存在的审美疲劳，俺在最后一集，几乎要倒戈成为医局长的fan了。

的确，以精湛的医术和满腔的热忱，多医一个病人是在努力，

而放弃所学所医，毅然进入那个不那么纯洁的制订游戏规则的圈子，去为急救医们争取权利，完善医疗体制，让更多的急诊病人得到更好的治疗，这也是一种伟大的努力。

btw，有剧迷戏称此剧，第一部近藤医生是神，第二部近藤医生是半神，第三部近藤医生还是神，可是第四部近藤医生回归了普通人，因为打败他的是一盘青椒肉丝~~~

 

第三部是《官僚之夏》。

此剧则完全是大叔剧和国情剧了。从物价高昂的进口商品，到贸易保护，强制开放国内市场，环境污染问题，产业转型问题，奥运会，经济起飞，日本的发展轨迹明明就是中国的现在嘛。多莫切合实际挖。

且不说对于经济政策的认同与否，以MR.通产省（类似于商务部）为首的国家干预产业政策到底功过得失如何，以佐藤浩市为首的精英官僚真是比我们现在的所谓国家干部更加国家干部。而令我这个坚定的自由市场经济支持者思考的一件事是，经济理念是一回事，涉及国家发展和政治博弈，则在具体的领域会有相当大的变化，完全的自由和开放，未免有些书呆子气。当然，不去深究经济理念而一味的斥之以热情，怕是也需要吸取一些教训，所以我也觉得MR.通产省也是有一些感情用事的成分在，反而对玉木有了一些好感。剧中理想和政治斗争是并存的，官僚既是一种个体，也是一个巨大的组织。且不说明争暗斗吧，但还是应了毛主席的话，“人总还是要有点追求的”。

一干大叔的表演着实到位，佐藤浩市、琾雅人、高桥克実、高桥克典、西村雅彦等等，个个都是老戏骨，个个不同，气场强大。至于剧本原著对于产业政策的倾向，则又是一个见仁见智的问题了。

btw梁文道对此剧评价颇高，看锵锵三人行的时候听他提过，果然心有惺惺焉。

最近不知道在哪里见过一种对凉薄之人的描述，大约是因为跟自己很有些相似，便有些感叹。

 

此凉薄当然非彼凉薄，据我臆测，可能是指某些感情淡薄之人吧。

这类人并非没有所谓正确的价值观或者责任观，

对于人、事、物往往有着冷静的判断，当然也有正义的标准，乃至崇高的道德境界，

但是这类人好像又不大容易对人、对事投入过多的感情，有时候包括自己。

这类人也不能用理性来形容，因为他们也常常凭直觉做事。

这类人当然也会有基本的感情，也会受到伤害，但似乎很难馅到万念俱灰的境地里，

当然高兴得忘乎所以也不太可能。

这类人往往最难被勾起欲望，因为他们往往会觉得即使欲望得到满足，那接下来又如何呢？

这类人对自己的态度最容易被人误会，往往会给人无所谓的印象，但其实这是难得的超越。

这类人容易被人觉得有些冷血，但其实乃是天性使然，又或者只是戏谑人生？

这类人在现实生活中可以中规中矩，甚至做到无懈可击，但永远也不会执着于某一些事情。

 

如果爱上这种人，是好事还是坏事呢？