麦园

过完修生养性的长假，果然觉得还是要动动笔为好。

（看书，晒书，看网球，果然自己还是不够文艺啊，笑~~）

 

印象中夏季日剧应该是要以搞笑、花痴，或者青春恋情为主的吧，毕竟这比较符合夏天的气息。

但是这季日剧，吸引我的是一群大叔和大妈，还有貌似有点严肃的题材。

一直认为，私喜欢日剧的原因，是因为日剧贴近当下的节奏感。

而日本的国情其实与中国又相去不远，日本的现在就是中国的明天，看了其实很容易有代入感。

《任侠看护》属于老龄化社会题材，《救命4》涉及急诊医疗体制，《官僚之夏》则描画国家产业经济政策。

小小的一季日剧，仅仅三部日剧涉及的题材就已经不容小觑，至少这三种题材，大陆好像都没有涉猎过。不知道这里的编剧大人们在辞穷些什么？

 

本季首推《任侠看护》。

随着我国计划生育的实行，我们未来即将面对的即是日本式的老龄化问题。老年人的医疗保障、发挥余热、生活照顾，此等课题其实之前《岩松看日本》当中都有涉猎。短短的11集电视剧，当然无法尽诉如此复杂的主题，只不过将黑社会和敬老院看护这两样风马牛不相及的事情联合在一起，是此剧的新意和亮点。儿女虐待老人、老人虐待子女、老年夫妻相互虐待、还有孤独老人的悲惨晚景，哈哈，千万别给我的话吓倒了，其实这剧还是很感人和温馨的，因为在人性自私的背后，人性一样天然有爱。且不说老龄化这样的社会问题，单是从为人子女的角度，实在也应该和父母好好相处。其实很多时候，并不是不想好好相处，而是有些不知道如何相处。怪不得子曰“色难”，对别人可以恭谦有理，但对家里的老人家和颜悦色却很难，果然，是利用了他们的爱么？其实这么简单的道理，我也是很晚近才真的是领悟透彻了呢，惭愧惭愧。

此剧另一个收获，是完全令我对裸奔先生彻底改观，原来一个好的剧情和好的人物，是可以令一个原来这么印象猥琐的人立马变得形象高大的啊。。再一次感叹，男人，就是要有担当、有原则、有气魄，可以酷一点，但绝对不可以软弱和迷惘，即使你丑一点、甚至也不那么有才，你都仍然会是一个giragira闪闪发光的人。

对两句话印象深刻，一句是黑道大哥说的“未来赚得钱，大部分来自老人身上”，我觉得国内的商家应该也有这个觉悟。

另一句来自羽鸟晶“敬老院其实是离理想最远的地方”。日剧好像很喜欢在热血的地方，安插理性的人物和现实的理念。这或许就是日剧与国内某些高大全的主旋律电视剧的最大区别。牺牲和奉献是一方面，但是体制和理性，往往是长久的帮助更多的人的更好的方法，因为大多数时候，牺牲和奉献只是一种一厢情愿。

 

排名第二的应该算《救命病栋24小时IV》。

江口大叔和松岛姐姐的黄金组合，收视也是继续大好。（江口洋介自东爱之后，还是那么帅啊。。。）

因为江口大叔车祸的关系，此剧更离谱的只有短短7集。但是更见日剧短小精悍的长处。

主题相当明确和清晰，关于日本的急诊医疗体制问题，因为工作环境恶劣和辛苦，造成急救医短缺，急诊病人无法得到及时治疗的问题。

近藤医生一腔热血，不顾自己和同事的承受能力，有多少病人就收多少。

医局长则是在可承受的范围内，有选择的接收病人。又是热血和理性的对立！

也许是对前三部近藤大神近乎神一样的存在的审美疲劳，俺在最后一集，几乎要倒戈成为医局长的fan了。

的确，以精湛的医术和满腔的热忱，多医一个病人是在努力，

而放弃所学所医，毅然进入那个不那么纯洁的制订游戏规则的圈子，去为急救医们争取权利，完善医疗体制，让更多的急诊病人得到更好的治疗，这也是一种伟大的努力。

btw，有剧迷戏称此剧，第一部近藤医生是神，第二部近藤医生是半神，第三部近藤医生还是神，可是第四部近藤医生回归了普通人，因为打败他的是一盘青椒肉丝~~~

 

第三部是《官僚之夏》。

此剧则完全是大叔剧和国情剧了。从物价高昂的进口商品，到贸易保护，强制开放国内市场，环境污染问题，产业转型问题，奥运会，经济起飞，日本的发展轨迹明明就是中国的现在嘛。多莫切合实际挖。

且不说对于经济政策的认同与否，以MR.通产省（类似于商务部）为首的国家干预产业政策到底功过得失如何，以佐藤浩市为首的精英官僚真是比我们现在的所谓国家干部更加国家干部。而令我这个坚定的自由市场经济支持者思考的一件事是，经济理念是一回事，涉及国家发展和政治博弈，则在具体的领域会有相当大的变化，完全的自由和开放，未免有些书呆子气。当然，不去深究经济理念而一味的斥之以热情，怕是也需要吸取一些教训，所以我也觉得MR.通产省也是有一些感情用事的成分在，反而对玉木有了一些好感。剧中理想和政治斗争是并存的，官僚既是一种个体，也是一个巨大的组织。且不说明争暗斗吧，但还是应了毛主席的话，“人总还是要有点追求的”。

一干大叔的表演着实到位，佐藤浩市、琾雅人、高桥克実、高桥克典、西村雅彦等等，个个都是老戏骨，个个不同，气场强大。至于剧本原著对于产业政策的倾向，则又是一个见仁见智的问题了。

btw梁文道对此剧评价颇高，看锵锵三人行的时候听他提过，果然心有惺惺焉。

最近不知道在哪里见过一种对凉薄之人的描述，大约是因为跟自己很有些相似，便有些感叹。

 

此凉薄当然非彼凉薄，据我臆测，可能是指某些感情淡薄之人吧。

这类人并非没有所谓正确的价值观或者责任观，

对于人、事、物往往有着冷静的判断，当然也有正义的标准，乃至崇高的道德境界，

但是这类人好像又不大容易对人、对事投入过多的感情，有时候包括自己。

这类人也不能用理性来形容，因为他们也常常凭直觉做事。

这类人当然也会有基本的感情，也会受到伤害，但似乎很难馅到万念俱灰的境地里，

当然高兴得忘乎所以也不太可能。

这类人往往最难被勾起欲望，因为他们往往会觉得即使欲望得到满足，那接下来又如何呢？

这类人对自己的态度最容易被人误会，往往会给人无所谓的印象，但其实这是难得的超越。

这类人容易被人觉得有些冷血，但其实乃是天性使然，又或者只是戏谑人生？

这类人在现实生活中可以中规中矩，甚至做到无懈可击，但永远也不会执着于某一些事情。

 

如果爱上这种人，是好事还是坏事呢？

 

 

花了几个晚上，迷迷糊糊的看完《小团圆》。跟Ada说的一样，有点自虐式的阅读。

虽然其实对张爱玲并不了解，也只是看过几篇中小篇，对《金锁记》和《半生缘》这样的通俗篇子有些印象，觉着比一般的通俗倒多了几分吊诡和疼痛的痕迹。当然，张迷也还称不上的。

张和胡的爱情还是略有耳闻的，但是胡的文字未曾见过，传说中清丽无比。只是通篇看下来，如若对张的生平无甚了解的话，那么看这本书还是会觉得吃力的。至少第一、二章给人的感觉就如同宋淇先生所言，有些散乱。没完没了的对话，琐碎的语言，甚至她、他的指代关系，都非常的混乱，新鲜的人名也都随处蹦跳出来，常常是翻过去几十页了，才有些模糊的感觉，原来这位#哥哥就是前面说的二表哥，然后渐渐对事件有了一个轮廓。无怪乎王蒙老先生说自己读不下去，我自问也是逼着自己多锻炼些耐心。

张在《小团圆》里面的代言人九莉自己说，这辈子能给她难过的感觉的人，也就是蕊秋和之雍。换言之，她是真爱她的母亲和胡兰成，对于像她的父亲乃至燕山这样的人，她的感情都没有强烈到那个份儿上。

最近正好看《爱与宽容》，觉得里面有句话形容的很对，其实孩子和父母之间，也颇像单恋的感觉。既又想知道对方的想法，又不自觉地害怕知道对方的想法。九莉和蕊秋之间，其实也跟一般的女儿和母亲、儿子和父亲之间一样，既敌对、又依赖。只是每每蕊秋对九莉说完一句两句之后，九莉窝在心中隐忍未发的感想，让我很是心惊肉跳。不知是年少的九莉就会这样现实残酷，还是后来回忆起来才平添出来的感受。我倒是很感同身受。大概其实越是亲近的人，就越是受不了毫无顾忌的真心话。再加上蕊秋这样一个美丽的名门之后，一再的批评九莉不符合她心中少女的形象，唠叨自己为了九莉失掉了多少机会，明示暗示自己的受欢迎，对于孩子来说，真是会变得自卑而后自傲起来。其实或许母亲也是无心之失，甚至也是为了子女好，但是碰上倔强如九莉的，便会执拗的要还母亲钱去。小的时候，会在家长的强势之下，暗自以阿Q式的自嘲瓦解面临的窘境；自己独立了，便也会渐渐看到强势的衰退和从未见过的脆弱，暗自在心里感叹“她居然也会有这样的境地”。可见大多数时候人太过敏感和复杂，真真不是件好事，心里百转千回了一遍又一遍，终究还是回到最原始的出发点。

与邵雍之的感情也是看的我触目惊心，然而又是一种不甚舒服的厌恶感，因为我明白这就是真实。其实也不难理解，像九莉这样的女子，最容易被雍之这样的斯文败类挟持。且不说其他的，至少在花言巧语上，对雍之来说绝对是拿手好戏，而且可以想象，这种高级的胡说八道，最受文艺女青年欢迎，甚至文艺小青年。想起来，以前在中文系听诸葛忆兵（不知道为什么他的名字我反而记得很清楚）讲古典文学，大约是两宋词吧，有一位从北外来的小男孩（正太一枚），提问问到胡兰成对于旧文学的著述，那就是一副追星样啊，着迷的不得了。可怜诸葛先生如此传统朴素之学者，自然对这些汉奸文人和小资情调无从知晓，完全搭不上话，害得小粉丝悻悻然而去。不过话说回来，今天的男生们想要成为泡妞高手，大约真得去看看《小团圆》，拜雍之为师。随便为男士们总结几条供参考：第一当然是得拥有绝对的自信，雍之对于自己的文章和讲演，不论世俗的眼光，照样若无其事自信满满的拿出来讨论，当然自然也是得有些墨水的，但是忽悠的成分绝对比真实多；第二是坦白，对于和其他女人的纠葛，雍之绝对坦白，并且甚至有点沾沾自喜的样子和九莉讨论，他太明白对于要强和自尊心强的女人来说，妒忌和坦白，似乎都是有损身份的事情；第三当然是甜言蜜语，这方面大约就得看各人的悟性了，高级低级自然也见仁见智。

可惜九莉和雍之的感情，真让人看不出半点美感来，跟所谓的偶像剧更是天壤之别。多次激烈而隐晦的性描写自是不在话下。九莉去乡下看雍之的时候，竟也纠结于该不该给他带点钱去。这些对于类似我这样的爱情洁癖者，自然是真实的近乎残酷。然而九莉这个感情上的小女孩，其实也是在渐渐的成长，并且看透世情的。像有一次，她和雍之在一起，结果却接到了燕山的电话，“便忽然就觉得是自己的两个世界撞在了一起”。多莫单纯又细腻的女孩！而对于雍之，九莉也渐渐的明白过来。对于他华而不实的文章，她后来便渐渐的觉得有些好笑，因为你开头是悬弄，到最后还是没有个所以然。对于他的女人论和不选择，她自然也是会觉得好笑吧。

就张自己写这本书的初衷来看，她是说有些感情和有些人，不管过程如何、结果如何，到最终总会还是留下点什么的，包括对母亲的释然和对雍之的戏谑。然而我也不知道，到底读这本书的人，是升华的多呢，还是觉得人生悲凉又残酷的多呢？对于原本幸福而单纯的人来说，读这本书是好事呢还是坏事？

 

废话一段：果然日剧还是小众啊，被论坛收到精品区的文章，居然无人回复。而随便搞点粉红霏霏的感想看客们就很开心，果然八卦才是王道啊。不过还是要先回归严肃才行。

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4月2日南方周末上面有一篇关于中国大陆摇滚乐的文章，主要是缘于一部关于摇滚的纪录片《再见乌托邦》在香港上映。文中提到的一些关于大陆摇滚的回忆和现状，颇让我有点触动。于是发点牢骚。

沉溺于回忆的理想主义

严格来说，我应该算是个伪摇滚热爱者，就像那首歌唱得一样，“不爱那么多，只爱一点点”，你不得不承认，对于热爱摇滚的人来说，这种音乐有时候功效就跟大麻差不多。可惜对于80以后的人来说，对于国内的摇滚，除了叫得出崔健、魔岩四杰等少数人的名字，真是所知非常有限。从小长于网络时代的90后就更不要说了。大陆的摇滚是属于70年代的。而70年代是公认的理想主义的一代，那时候流行的是弗洛伊德、是昆德拉、是存在主义，远不像90后那样充斥着全球化商业带来的消费强迫症。相应的，摇滚自然就成为理想的一种延伸，一种表达方式。和弗洛伊德们一样，摇滚某种程度上也是舶来品。虽然还没有经过仔细的论证，但请允许我谨慎判断以我泱泱天朝的文化，似乎难以自行酝酿出摇滚的火花。早先国内的摇滚先驱们，应该都或多或少的受到西洋音乐的影响。而在人们物质生活基本达到衣食无忧，而精神生活仍处在一片空虚的当口（约莫要算80末到90中），国内的摇滚确实迎来了它第一个春天。当年魔岩红勘体育馆live的盛况，至今仍为人津津乐道。像我这样喜欢流行乐的人，也只是从后来前辈的只言片语中得以窥见一二。然而弗洛伊德们可以永远存于虚幻的理想之中，而作为professional的artist，商业的考验无疑可以摧毁幼稚的理想。其实后来的事，其实大家似乎都有些了解，然而又都是传说中的成分更多一些，因为回忆实在很多，而且相当美好。然而越是美好的回忆，越容易让人踌躇不前。